飞白是书法中的一种特殊笔法，相传是书法家蔡邕受了修鸿都门的工匠用帚子蘸白粉刷字的启发而创造的。

它的笔画有的部分呈枯丝平行，转折处笔画突出，北宋黄伯思说："取其发丝的笔迹谓之白，其势若飞举者谓之飞。

"今人把书画的干枯笔触部分也泛称飞白。

在书写中产生力度，使枯笔产生"飞白"，与浓墨、涨墨产生对比，以加强作品的韵律感和节奏感。

同时可利用"飞白"使书写显现苍劲浑朴的艺术效果，使作品增加情趣，丰富画面的视觉效果。

当然书法的功力在"飞白"中也能充分体现出来。

一、飞白之美 书法中运用飞白，体现出一种艺术美。

首先，运用飞白会产生笔画美。

倘若飞白运用得好，有的笔画似流星划过苍穹，有的如快艇急驰水面，有的如悬崖瀑布飞纵，有的像织布细线伸展，有的若女子秀发随风飘动……真是千姿百态，美不胜收。

细观古代书家所运用的飞白，在其强烈的书法风格中都蕴含着怡人的笔画美：王羲之的飞白楚楚动人，王献之的飞白顾盼生姿，颜真卿的飞白酣畅纯厚，欧阳询的飞白严谨险劲，赵孟頫的飞白清丽秀逸，米芾的飞白痛快淋漓，怀素的飞白潇洒自如…… 其次，运用飞白可使单字增辉不少。

单字中的飞白和其他笔画虚实相生，具有图画美，间或具有装饰美。

有时，单字中的其他笔画写得平淡无奇，若恰当运用飞白，可使该字顿时抢眼；有时，飞白还可掩盖或挽救一字中不明显的败笔，收到转移着眼点的效果；有时，在单字的某竖画中恰当运用飞白，以求得相对稳定，达到欹不失正、正中寓欹的平衡效果。

此外，上述飞白之美体现在一幅书法作品中，无不有利于产生整体美。

整幅作品中的飞白，有的如山涧一泓清泉，清新自然；有的似花朵零星点缀少女衣裙，款款生情；还有的像孩童在母亲怀里玩耍，富有情趣，等等。

值得一提的是，在飞白的轻重徐疾中，可以反映出书写的节奏，这也是增强作品整体美的表现之一。

二、飞白之用 一般情况下，行书和草书中运用飞白较常见，楷、隶、篆书中用得较少。

这种现象大概是由各种字体的笔画特点、作品的章法、书写的速度等因素所致。

单就笔画而言，飞白较多地用于竖、提、横画中，少用于其他笔画，这主要是由笔画形态、运笔过程和书写风格等决定的。

至于飞白用在一字中的主笔还是次笔，要特别注意是否得当。

有时在主笔中运用飞白，失当便失却重心，得当则有利于尽情施展笔画美；有时在次笔中运用飞白，失当会产生缺失，有失饱满，得当则起到点缀或装饰之美。

飞白一般用于笔画的中部或尾部，要求运笔自如，过渡自然。

其中，飞白的尾部，有回锋，有的露锋，一般视书写风格、速度、运笔等情况变化使用。

另外，在一定中上笔与下笔相连处，或是上字的末笔与下字的首笔相连处，恰当运用飞白可增强一定的美感。

但飞白牵丝要宽窄、长短得当，承接转合要自然而不失力度，并且要求飞白牵丝不宜过多。

三、飞白之忌 运用飞白作书，要求恰到好处，因此在书写过程中有诸多值得注意的地方。

一忌飞白出现单字起笔处或笔画的前端，或过多出现在一幅作品的首字。

否则，整个字或整幅作品便失去气势，使得"立"起来的力量锐减，即不能"造势"。

其原因是单字起笔处出现飞白有显散漫，也不合笔法规范；首字过多出现飞白则显轻浮，也不合章法。

二者都违背了书法创作的一般规律。

二忌一字多飞白，即一般在字的一笔中出现飞白，少有两笔同时出现。

倘若一字中过多出现飞白则导致笔画不实，有飘浮之嫌，其原因可能是在运笔过程中没有掌握好轻重徐疾，心（眼）到而手未到，没能控制好节奏。

当然，有些书写者故意追求多用飞白之美，这或许值得研究。

三忌整篇多飞白。

整幅作品中过多运用飞白，易导致松散不实，气断而乏力。

飞白在整幅作品中只能起点缀作用，以少胜多，以巧胜多，以精胜多，方可增强整体美。

这就要求书写者在创作前充分做好整体考虑。

而在具体创作过程中有所变化也是很正常的，那就看书写者的驾驭能力如何了。

四忌飞白过长。

有人会问，古今书法名家中不是有将飞白拉得很长的例看待，那是风格的展现，是书艺已达到一定境界而情感自然流露的具体表现。

一般书写者不要刻意去追求用过长的飞白凸现自我，要打好书法基本功，循序渐进，达到自然表现的最佳境界，方能将飞白运用得长短适宜、挥洒自如。

五忌飞白软弱乏力和不自然。

仔细研究书写高手的飞白，均刚柔相济，多用中接，水到渠成，浑然一体，神采奇妙。

这是习字者前进的方向和目标。